Nella pancia della Matrioska 
Manuela Gandini

Balliamo, balliamo, altrimenti saremo perduti.
                                                     Pina Bausch

Non c’è un soggetto singolo, nell’interpretazione umana dei Veda, ma un soggetto duale. “Così è perché duale è la costituzione della mente: fatta di uno sguardo che percepisce (mangia) il mondo e di uno sguardo che contempla lo sguardo rivolto al mondo” (1). La visione induista descrive perfettamente le dinamiche percettive degli uomini tutti, distratti o risvegliati, e particolarmente si adatta al nutrimento potenziato dell’artista che “mangia” con gli occhi il mondo, davanti agli occhi che contemplano quello stesso sguardo. 
In un presente saturo di derive marcescenti, corruzioni e spettacoli acefali: balliamo, balliamo, altrimenti saremo perduti.

Opere di videopoesia, videoracconti e poetry slam “accadono” ai Murazzi con Andreina Polo, Max Ponte e Pontepolo (che è la somma di Max e Andreina). 

Secondo G. I. Gurdjieff un uomo non è mai uno. “L’uomo non ha un ‘Io’ individuale. Al  suo posto vi sono migliaia di piccoli ‘io’ separati che il più delle volte si ignorano, non hanno relazione o sono ostili gli uni agli altri, esclusivi e incompatibili (…) l’uomo è una pluralità. Il nome dell’uomo è legione” (2).  
L’artista è colui che declina la moltitudine delle presenze, le individua, le tematizza, le mette al lavoro reificandole. Innumerevoli sono gli pseudonimi di Fernando Pessoa; molteplici e invisibili i co-autori che Yves Klein avrebbe voluto firmassero la sua opera contro ogni autorialità. E molteplici sono le identità di Andreina Polo che, in questo caso, si fonde con Max Ponte per mischiare i linguaggi e distruggere ogni sintassi. Nel lavoro di Pontepolo, espressioni e identità si moltiplicano e sconfinano in una logica antieconomica che sfida la richiesta mercantile di riconoscibilità. I confini identitari sono persi nella fluidità del contemporaneo. I loro video sono degli autoritratti senza le immagini di sé.

Qualcosa di impersonale e meccanico si manifesta nel loro lavoro, una volontà  di “non scelta” degli accadimenti. In Spasiba (primo autoritratto), un dito schiaccia il pulsante di un ascensore. L’ascensore obbedisce al comando. Apre le porte automatiche. Rimane vuoto. Lettera dopo lettera compaiono parole che sembrano scritte con i tasti di una vecchia macchina da scrivere “…spasiba dadada spasiba tirekite ta…fermento di succo d’ascella pendolare…tutto accade e non poteva che cadere”. Schizzi di presente, frasi che riecheggiano difettose, parole in libertà che si contraggono e si uniscono in incroci nodosi, scivolano dentro alla macchina ascensionale. Le parole non narrano, accadono, scendono come pioggia leggera o pioggia di piombo o pioggia ilare. Imperterrite si uniscono all’immagine, la ignorano o la completano. Ogni sequenza narrativa è sospesa e spezzata.

Il lavoro di Andreina Polo e di Max Ponte è come quello di una telecamera di sorveglianza, quelle telecamere che ci spiano nelle stazioni, nei metrò, nei negozi, al semaforo. E’ fissa, guarda la realtà senza giudicarla, associando pensieri astrusi (ma non troppo). Pontepolo osserva ogni singolo gesto, il più insignificante risvolto della giornata, per prenderne consapevolezza. 
Alla domanda di Pierre Cabanne a Marcel Duchamp, se sentisse la necessità di avere una cultura artistica, dato che la negava, l’artista rispose: “Dunque, se lei preferisce, la mia arte sarebbe quella di vivere; ogni secondo, ogni respiro è un’opera che non è iscritta da nessuna parte, e che non è visiva né cerebrale. E’ una specie di euforia costante”. 

Wagon_lits è l’altro autoritratto. Niente di più normale che guardare fisso un regionale sporco e malconcio alla stazione. Le porte si aprono, accolgono i viaggiatori che inconsapevoli entrano nel campo visivo. Un frammento del loro spazio/tempo è catturato. L’immagine si stinge e diventa seppia- “colorazione seppia?”, per un attimo. “Mi devi fare un fax per la liberatoria”. I loro video sono un ritratto sociale, fotogrammi di un’apocalisse ancora piena di normalità, come frammenti dei racconti di tragica quotidianità scritti da Raymond Carver. 

Il mio autoritratto è tutto ciò che sta intorno a me.

Poetry Slam è una gara di dieci poeti con liriche flash votate dal pubblico. Curata da Max Ponte è una serata concepita come un’opera globale fatta di materia umana:  tutti i partecipanti all’evento. E’ un incontro polifonico e comprende ogni singola voce. Quelle recitanti e quelle fuoricampo, in una concezione alla Cage.
“Non più artisti legati solo agli artisti. Io penso che tutti gli esseri viventi siano in natura artisti”, dichiarava Joseph Beuys. 
 
Tricking Blind è una raccolta di video-racconti di Andreina Polo, un’Andreina che si moltiplica, diventa “Ina”, diventa “Poloenord”, diventa “Ina Being”, diventa “Andry X” e altro. In Schiume Coliche, la metropoli è battuta alle sei di mattina d’inverno su un tram, con i pensieri che si impastano sulla teoria delle stringhe, il whisky, i pensieri infantili, la vita, le schiume, la bolla. E’ un gioco di parole, vive e morte, che si compenetrano: dal linguaggio mediatico a quello domestico scivolando dalla stanchezza esistenziale alla visione  zen. La pioggia riga i finestrini e l’esterno della città è un puntillisme mobile che fagocita ogni forma, in una visione ruotata della realtà.
In Take Away vi sono dei non-accadimenti che, filmati da Polo, creano un circuito di inquietudine. A una certa ora, di un certo giorno, con una certa luce, alla fermata dell’autobus. Le voci sono sovrapposte in tutte le lingue in  un parlato sommesso ma continuo e plurale. Le immagini si ripetono come nella mortale proiezione della macchina per l’eternità inventata da Morel, il personaggio di Bioy Casares protagonista de: “L’invenzione di Morel”. Le immagini si giustappongono, precipitano l’una dentro l’altra come matrioske, come scatole cinesi, come testimoni di un accadimento inevitabile e sconosciuto… 

(1)	Roberto Calasso “L’Ardore”, Adelphi, 2010. 
(2)	P.D. Ouspensky “Frammenti di un Insegnamento sconosciuto”, Astrolabio, 1974.